半年时间院校都不开学，也是给了老师一个时间来思考一下现在的设计专业教育，特别是动画设计教育的一些问题。国外早几年也对这个问题有所讨论。其实动画设计专业的教育问题早就被诟病许久，但大家都知道有问题，而且问题很大，只是没有人能左右或改变这个问题，因为中国高校没有与社会应用需求保持同步的基因。

早几年Justin Cone作为设计师和商人发起国一个相关讨论，提出了运动设计教育面临的6个挑战。

1.motion graphics 还是 motion design 我们仍然没有一个好的定义。

大家习惯把“motion graphics”称为“motion design”，但该领域仍然很难定义。这也是它最吸引人的特质之一运动设计是图形设计，电影制作和动画的诱人融合

但是对于教育机构来说，这是一个问题。

每个学科都有其自己的教学沿袭，课程作业的进度经过几十年的考验，已在课堂和现实世界中进行了考验例如，在图形设计中，在设计网页UI之前，您很可能会练习绘画，学习艺术史，与色彩理论并研究构图。这很有道理通常可以。

不幸的是，如果您将多个学科融合在一起以创建motion design课程，则会使每个学科的要求陷入混乱，这比大多数学生要花费更多的时间和金钱。

两种方法：泡沫还是迷宫？

为了解决这个问题，一些机构，例如Ringling College 和 The Savannah College of Art and Design，都围绕运动设计设立了专门的部门，这种方法可以让学校建立量身定制的课程和教职员工，从运动设计的先行者中挑选并选择，但这也冒着将运动设计专业的学生与相关学科隔离开来的风险，从而造成教学上的真空，随着时间的流逝，这种真空会悄悄地使该部门无法获得相关跨学科的知识而死。

另一种方法是将运动设计课程包括在更广泛的程序中，例如计算机艺术（SVA）*或图形设计（艺术中心）虽然这将运动设计放在一个较大的框架内，并为其提供了一些理科的基础，但这也意味着学生面对更多的跨学科岔路口。

运动设计的清晰，共同定义将有助于赋予学校集中精力和重新思考学习课程的能力。

“motion design 运动设计”是“motion graphic design 运动图形设计”或“graphic design in motion 运动图形设计”的缩写。

在Justin Cone从事运动设计和雇用年轻运动设计人才的12年中，Justin Cone发现在平面设计方面有扎实基础的学生从长远来看往往会做得更好，他们从软件起步缓慢，有时会在动画语言上遇到较大障碍，但从长远来看，他们表现不错。

任何相关的切入点都可以使用（动画，视觉效果，电影制作等），但是我相信图形设计可以为学生提供最佳的图形品质，而在从事5至7年的专业实践后，他的职业生涯不会撞到天花板。

2.缺乏多样性意味着更大的问题。

没有可靠的行业普查，很难知道多样性问题有多严重，Justin Cone只能依靠自己在学校和应届毕业生的直接经验中收集到的证据。

随着越来越多的女学生找到参加运动计划的方式，性别差距似乎正在逐渐缩小，如果查看学校的人口统计数据（ SVA ， Ringling和SCAD ），您会发现整个学生团体的分布令人鼓舞，但是依然会有不同族群不愿意选择这些专业。

作为文化机构，学校不仅有促进多样性的义务，而且在实现这一目标方面处于理想位置学校（应该）在行业规范势头之外运作，这意味着他们可以（应该）尽一切可能重塑行业，以实现更大的利益。

3.本科课程太短。

在美国，获得完全认可的大学的本科设计课程通常为期四年。前两年涵盖了文科要求（写作，人文，科学）和基础艺术研究（艺术史，色彩理论，绘画等）。在接下来的两年中，学生将深入研究他们的重点领域。

运动设计面临的挑战是其固有的混合特性需要更多的时间。如果您要认真理解平面设计和电影制作或动画，则不能简单地将课程添加到目录中。您必须给学生时间和空间来学习和实践各个学科。没有捷径。

4.很难找到（并保持）优秀的教师。

任何应用艺术领域的主要挑战是寻找优秀的教育者。有两种思想流派（对双关语），制度倾向于相互融合：

最好的教育者是那些积极从事该行业的人。
最好的教育者是那些可以专注于教学艺术的人。
理想情况下，这种二分法将不存在。最好的教育者是那些既可以在行业中工作又可以教书的人。但实际上，保持这种平衡非常困难。

作为一名在大学阶段教授运动设计的人，我可以告诉你，在课堂上和课堂外，准备课程并给予学生应有的关注需要花费大量时间。对于基础课程而言，尤其是这样，因为基础课程要求讲课内容和上课时间融为一体，因为您不能简单地“动手做”，并希望对学生的生活有所帮助。

工业兼职教师的问题

尽管聘用同样在行业中工作的教师的好处是显而易见的，但是这种方法存在一些明显的问题，而这些问题却很少被讨论。

第一个问题是在运动设计中“兼职”工作很少是一种选择。在兼职之间可能会有差距，但是当您在工作时，您的工作时间可能会很长且持续数天，几乎没有时间准备上课或进行周到的评论。即使您的全职工作时间有限，将课堂准备和评估推到晚上和周末（虽然可行）也是不理想的。这意味着您必须为学生“寻找”时间，而不是仅仅给他们时间。

对“工作”教师的偏见也意味着在非传统背景下（例如美术）无意中偏向运动设计师。如果重要的是要在运动设计的实践中树立牢固的根基，那通常意味着他们所做的是常规的事情，这是在商业运动设计实践的预期范围之内的。这隐含地将学生灌输给运动设计的狭义定义，并附带地为整个领域的商品化做出了贡献。

专职教师的问题

当然，专职教师也有他们的问题。很容易与行业趋势脱节，或者在学术界围墙花园的舒适范围内错过新兴技术机会。

但这真的是一个大问题吗？

大多数学生倾向于认为，教育的价值在于毕业后对After Effects或Cinema 4D的基础能力。他们认为，教授的职责是教他们如何模仿在Motionographer上看到的最新知识，并为他们提供“窍门”，以使他们征服未来的雇主或客户。

学校能做的最坏的事情？ 同意他们。

设计学校的崇高职责是挑战精通设计等同于精通软件的观点。这意味着将教程式教学降为二流状态，并将设计教育作为第一要务。显然，学生需要学习软件，但是在实验室环境中和/或通过老师的帮助（应以提供软件支持为唯一责任）作为非学分提供的产品来满足这一需求。

5.我们也需要好的生产者。

每年，我都会遇到正在遭受某种生存危机的应届毕业生。在这里，他们因接受设计教育而背负着沉重的债务，但是在学校的时候，他们发现了令人震惊的事情：他们喜欢组织人而不是像素。

他们不知道该怎么办。我试图向他们保证他们没有失败。相反，他们将自己定位为成为令人兴奋和有价值的东西，成为出色的制作人。

制作人在动作设计方面的声誉很差，可能是因为很少有很好的例子。但事实是，没有优秀的制片人，任何工作室都无法长期生存。优秀的制作人可以带给他们最好的团队。他们知道何时提倡或挑战客户。通过按时，按预算完成项目，他们可以使工作室和代理商蓬勃发展。

但是据我所知，还没有运动设计程序提供生产或项目管理方面的教育。这真令人困惑。

修订 ：SCAD提供“ SFDM 721：工作室业务实践”作为研究生课程。本科生可以将此课程作为独立学习的课程（很多人可以这样做）。

6.高昂的学费。

在美国，艺术和设计学校非常昂贵。以下是提供运动设计课程的一流学校的本科生学杂费的快速样本：

*额外费用包括预估的住房费用和其他所需的学校费用

四年的教育大约需要20万美元。相比之下， 哈佛大学四年制学位的学费约为25万美元。

解决这个问题的方法是多种多样且棘手的。比私立艺术和设计学校便宜得多的公立大学，正在失去为运动设计教育的新兴需求提供服务的巨大机会。

Justin Cone对动画设计/动态图形设计的讨论中有几个有意思的点，比如关于多样性的关注，中国的专业教育可能没有特别关注这个方面，千军万马冲高考，谁考上算谁。这个多样性是机遇艺术设计本质是人文学科，所以，参与者不同的文化背景在一起碰撞会产生更多的文化创新可能。多样性可以理解为民族、地区、家庭条件等多个方面。而我们的高校目前选拔学生的出发点唯有高考分数，这个对设计这种人文学科确实显得太粗暴。我们的大学设计专业都会有艺术考察，也是为了弥补和丰富学生对多种文化现象的认知。如果能从人文学科的本质出发，让教学的成员具备多样性，中国多民族和多种文化特色或许能碰撞出更多的创新。