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《布达拉宫》第二季 第七集 国家地理纪录片广告提案

项目背景 / Project Background

《布达拉宫》第二季第七集由国家地理频道出品，是一部深度探访藏地文化与历史遗产的纪实影像作品。 本片以布达拉宫为轴心，穿梭于百年前的影像档案与当代视角，呈现藏民族的信仰体系、日常生活、建筑智慧与精神脉络。 随着全球观众对东方文化认知需求的日益增长，国家地理以世界级纪录片的视觉语言， 将这座“悬于雪域之上的宫殿”重新带入国际语境中。

广告目标 / Communication Objectives

• 赋予纪录片传播以“文化传承”的情感驱动力，深化布达拉宫的世界文化遗产地位感知。
• 强化国家地理“记录地球上所有伟大”的品牌理念在东方语境下的文化落点。
• 吸引对历史、宗教、建筑、东方文明感兴趣的全球青年观众。
• 以图文融合的媒介传播，扩大纪录片的二次传播价值（社交媒体、文化讨论、教育引用）。

核心创意主张 / Core Creative Proposition

以影像，复原信仰的脉络
Rediscover Faith Through Frames.
每一帧历史画面，都是民族灵魂的显影片。

国家地理用镜头还原那段未曾被现代工业覆盖的藏地原貌，在静谧的布达拉宫下， 找到真实民族、真实情感、真实声音的温度。

叙事结构解析 / Narrative Breakdown

Scene 01：看见历史的眼睛

老式相机的镜头缓慢推进，仿佛将观众带入另一个世纪。黑底字幕：“每一张影像，都是信仰的纪念。”

Scene 02：遥远雪域的起始之地

无人机俯拍布达拉宫，配合叙述者声音介绍其地理与历史地位。随后慢镜切换至连绵雪山、晨雾、转经人群。

Scene 03：影像里的布达拉

切入百年前布达拉宫外貌的历史照片，多次出现多角度对比展示“过去与现在的交汇”。

Scene 04：信仰的脸孔

镜头聚焦僧侣、平民、历史人物肖像，每个人面对镜头的眼神仿佛在与后人对话。

Scene 05：生活的雕刻

寺庙、雕塑、转经筒的细节特写中穿插藏区手工艺与礼仪动作，赋予历史以温度。

Scene 06：尘封中的呼吸

纪录片翻拍老照片与记录影片中的片段，仿佛老相机再次“苏醒”，重新捕捉已逝瞬间。

Scene 07：书页翻起，世界在读

画面收束于国家地理杂志翻页，最后一页印有《Potala Palace》金字封面，缓缓合上。

视觉风格与镜头语言 / Visual Style & Cinematic Language

• 复古静态：主色调为褐灰、暗棕、米白，模拟旧照片氧化后的色彩，营造时间质感。
• 史诗广角：布达拉宫、拉萨远景均采用大比例广角镜头，强调地域恢弘。
• 面孔与眼神：大量采用正面人物肖像镜头，营造“凝视感”，引发观者的文化敬畏。
• 文献穿插：从历史文稿、图册、老照片中取材作为动态画面素材，突出档案真实感。

品牌价值传达 / Brand Value Alignment

国家地理频道始终坚持“探索世界、启发灵魂”的品牌使命。 在西藏的土地上，这种使命感尤为厚重。通过《布达拉宫》系列， 国家地理不仅记录一座建筑的沧桑，更记录一段文明的存续。 这种视觉上的“文化考古”，唤起观众对信仰、尊重、身份的重新思考。

创意文案展示 / Sample Copywriting

她沉默地立在雪域千年，

却用一砖一瓦，写尽民族的记忆。

她不是宫殿，是历史本身。

布达拉宫 ——

时间的照片，信仰的建筑。

国家地理纪录片 第二季 第七集 敬献。

总结 / Conclusion

《布达拉宫》第二季第七集不仅是一次内容传播，更是一场文化尊重与视觉叙事的深度结合。 它唤醒了我们关于“何为真实、何为永恒”的终极思考。 作为全球权威纪实媒体，国家地理成功地将藏地文化从地理中心推向世界边界， 让全球观众得以用镜头，遥望灵魂的坐标。

它不仅在记录历史，它在召唤未来。