Written by Tom May
无论你是一个插画或平面设计师，有可能你在某个点上被问到，如果你能使你的视觉运动。如果没有，希望很快有这样的要求。
因为整个创意产业都在稳步向这个方向发展，专业人士也需要效仿。。。或者被落在后面。简言之，这是一个很好的时间向前迈进，并开始学习这一宝贵的技能。
为此，我们建议创建。他们提供完全远程课程，由顶级行业专业人士开发和提供，提供您成功所需的所有技能和个人发展。更不用说一本准备面试的作品集了，里面充满了基于真实世界简报的动作设计。
你将会跟随一些令人印象深刻的脚步。许多业内最成功的动态设计（动画设计）师都是从平面设计师或插画师开始的，在本文中，我们将介绍他们的一些故事。我们希望他们能激励你自己开始学习动态设计（动画设计），帮助你扩展你的创意视角，增加你的收入，并证明你未来的职业生涯。
1. Dan Silverstone丹银石
丹西尔弗斯通以前是一名平面设计师，现在在伯明翰的GRIN担任艺术总监，同时沉迷于以Pica的笔名命名的激情项目。
“我在周末和晚上的业余时间学会了运动，”他回忆道我喜欢看到事物的移动和复苏。这是几年来我们一直在Grin做的事情，所以它已经成为一个艺术总监的基本技能。不是说印刷品已经死了，但数字现在比以往任何时候都重要得多。”
2. Mat Voyce马特·沃伊斯
Mat是一位平面设计师，他越来越投入到运动中，目前在利兹模拟工作室工作。
他解释说：“对我来说，动议最初是想学习一种技能，机构会发现这种技能对新的团队成员有用。”但说实话，在我开始接触基本知识之后，我有了练习的愿望，变得更好，学会赋予我的工作更多的个性和个性。这让我感到很奇怪，因为我分享的插图和排版都不动也不动。我现在设计的东西考虑到了运动，即使它应该是静态的！”
3. Tom Davis汤姆·戴维斯
汤姆是曼彻斯特的一名自由动态设计（动画设计）师。几年前，他从网页设计转向了动态设计，此后就再也没有回头过。
“我意识到我不喜欢做网络工作，”他回忆道这些项目似乎从来没有结束过，当他们结束时，网络的发展如此之快，以至于在几年内我所做的一切都不再在线。
汤姆一直把做视频工作和动作设计作为业余爱好。”但后来我就想：“我喜欢做这个，我想全职做。”于是我决定换个工作。我重新设计了我的网站，只关注运动，没有回头看。”
在禁闭开始时，汤姆推出了动作动画，致力于为那些相信公平、可持续发展的地球的人们提供动画。”他补充道：“我现在还结合了编程和动态设计（动画设计）这两个领域，为我的副业项目开发了后效脚本，由循环生成。”每当我的自由职业者工作安静时，我都会花时间为动态设计（动画设计）师开发脚本和其他资源。”
4. Iris van den Akker艾瑞斯范登阿克
艾瑞斯范登阿克是一位来自阿姆斯特丹的插画家，最近进入了二维动画领域。
“我最初想成为一个逐帧的动画师，”她解释说但当我意识到传统动画的工作量是多么的小，我就开始插画，因为我喜欢画画。”
然而，当她开始在一家创意工作室工作时，她注意到仅在阿姆斯特丹就有一个巨大的动态设计（动画设计）市场。”她补充道：“而且薪酬也明显好于插图。”。因此，她现在做动态设计（动画设计）项目，以帮助资助她的插画野心。”一周的动态设计（动画设计）意味着我有三周的经济自由去做插图项目。”
5. Georgie Yana 乔治亚娜
乔治是一位资深的动态设计（动画设计）师，总部设在伦敦，她曾经是一个全方位的数字设计师，直到她决定只从事动态设计（动画设计）。
“我的职业生涯始于体验式设计，从事各种项目，如网页设计和编码、大幅面印刷以及一些动画和编辑。她说：“三年前，我决定全日制运动，但如果不从数字设计开始，我想我不会取得一半的成就。”我喜欢自由运动给你的故事。我现在做的设计，艺术指导和动态图形的混合。我觉得这三者协调一致，才能取得最好的效果。”
6. Scott Marlow斯科特·马洛
斯科特是一名自由动态设计（动画设计）师，总部设在伯恩茅斯，拥有超过28年的设计，品牌和营销经验。两年前，他改为动态设计（动画设计）。
他解释说：“经过多年的静态设计工作，主要是印刷设计，最近更是数字设计，我到了一个地步，如果我不得不设计另一个印刷小册子封面或电子邮件，我会疯掉的。”。与此同时，他所在的机构也出现了对三维图像和二维运动的需求。
“我全身心地投入其中，意识到我喜欢这门手艺和‘全力以赴’的做法，也喜欢最终的结果，”他热情地说我很高兴失去了关键帧和速度曲线。另外，对我来说令人兴奋和可行的事情，对其他人来说就像是黑暗魔法，所以我有优势。
最后，斯科特在梦想了多年之后成为了自由职业者。”12岁的我在钓鱼线上安装了X翼模型，终于实现了他的雄心壮志。
7. Rob Johnson罗伯约翰逊
作为一名Flash开发人员，Rob现在是makebrave在格拉斯哥的负责人。
他说：“2000年，我在格拉斯哥喀里多尼亚大学（Glasgow Caledonian University）学习应用图形和多媒体，但那时候我用的是Flash。”对我来说，运动刚刚从闪电之死的背后消失，因为后效似乎是合乎逻辑的去处。动态设计（动画设计）提供了无限的机会和机会，呼吸生命的东西。它的核心是讲故事，但这是一个非常有益的过程。”
8. Andy Tomlinson安迪·汤姆林森
安迪是一位经验丰富的设计师，在伦敦和格拉斯哥都有工作，他说，在他的技能集中加入动作图形是他职业生涯中的一个关键时刻。
他回忆说：“我从大学毕业后的第一份工作是在派拉蒙喜剧频道，当时我以为自己会在那里做一些平面设计。”但在我的第一个星期，我被要求学习后效；一个我从未听说过的节目！所以我坐下来自学基本知识，犯了很多错误，还做了一些很糟糕的动画。所有这些都是一个学习曲线。”
快进到今天，动态设计（动画设计）已经成为一种真正的激情。”“它对我身体的影响比设计的任何方面都大，”他解释道我可以坐下来看一部动画片或一个动作设计，然后被吹走、被挑战、被深深感动。这是所有设计领域中最感人的。”
9. Emily Redfearn艾米莉·雷德费恩
艾米莉是设菲尔德的一位插画家、动画师和设计师。
她解释说：“我的实践一直都是说明性的，这是我第一次进入动态设计（动画设计）和动画领域时所采用的角度。”我画的插图很适合逐帧动画。我喜欢这样的方式，我可以带来一个静止的作品，通过短短的五帧动画。
这并非一帆风顺。”她回忆说：“我记得我第一次在停止运动项目中使用后效，我非常讨厌。”我觉得这是如此的陌生和困惑。但在我用AE做了一个庞大的个人项目之后，我真的很喜欢它。我用得越多，就越深入到动态图形方面，为徽标、排版和字符设置动画，而不是一帧一帧地绘制它们。”
现在，她补充道，她可以将这些不同的方法合并在一起，“使用逐帧动画的元素，也可以使用After Effects中的工具，这真的加快了我的过程，改善了结果”。
10. Cyrus Nderitu仙人掌
赛勒斯是一位总部位于伦敦的平面和动态设计（动画设计）师，在斜视/歌剧院工作，并已进入动态设计（动画设计）领域。
他解释说：“我从一名平面设计师开始，在大学学习平面设计，在空档年开始从事动画创作。”在我的空档年，我开始研究设计技术，趋势和成功的实践者。我遇到了Jan Svankmajer，一位捷克超现实主义动画师，他以引人注目的电影而闻名。他讲故事的方式引起了我的共鸣。
赛勒斯从探索Photoshop动画开始他说：“我的目标是为社交媒体做日常动画挑战，内容将受到时事和即将到来的事件的启发。”这极大地帮助我发现了设计及其在数字世界中的应用。动画帮助我用一种简单易懂的方式更好地讲述故事。”
11. Guy Moorhouse盖伊摩尔豪斯
盖伊是一位伦敦设计师和导演，在过去的几年里，他越来越投入到运动中。
他沉思着说：“我想我在日常生活中总是不自觉地被节奏和动作所吸引。”球反弹的方式，或鸟在天空中以弧形飞行的方式。但我并没有真正把内心世界与我的平面设计作品结合起来，直到我开始通过代码探索简单的运动，发现这对我来说是相当自然的。”
他现在正努力提高自己在3D动画方面的技能，并在这方面做得更多。”在一个新的学科里，重新拥有初学者的思维，感觉很有趣，”他说。
12. Matt Wilson马特·威尔森
马特是一个二维插画和动画在布里斯托尔基地。
他说：“我最初学的是平面设计，但从来没有真正感觉到它对我很合适。”然后，在大学里，我有一个课程，向我简要介绍了后期制作。我立刻喜欢上了技术方面的知识，并且越来越沉迷于学习。”
马特决定为他在大学的最后一个项目制作一段解说视频，在新设计师大会上展示时，这段视频为他赢得了设计委员会的奖项。”这有助于推动我的职业生涯进入动态图形，我被聘为一个初级动态设计（动画设计）师后，大学直接，“他回忆说我现在已经在动态图形领域工作了7年，并且已经运行了5年的MW motion。”
在这里，我们分享他最近根据诺姆·乔姆斯基（Noam Chomsky）的一句名言所创作的动画：“最近的金融危机几乎抹去了非裔美国人家庭的财富，这在很大程度上要归功于金融机构的犯罪行为，这些机构对犯罪者不受惩罚，现在比以往任何时候都更富有。纵观非裔美国人从四百年前第一次来到这里到现在的历史，很明显他们仅仅享受了几十年的真实身份。实现《大宪章》的承诺还有很长的路要走。”
13. Chris Lloyd克里斯·劳埃德
克里斯是一个网页设计师和Flash横幅动画师谁旋转到动态图形。他在伦敦工作了近8年的自由职业者，主要从事游戏和应用程序开发。
他解释说：“动态图形感觉像是从Flash作品中自然发展而来的。”它更先进，更有趣。我在一家广告公司工作，感觉我可以给他们提供一些新鲜的东西。他们最终在那里为我创造了一个新角色。”
14. Tina Touli蒂娜·图利
蒂娜是一位创意总监，多学科平面传播设计师，制作人，演说家和教育工作者，总部设在伦敦。
“我对运动总是很兴奋，”她说我看到所有可爱的动画师和动态设计（动画设计）师分享他们的作品，想学习如何这样做。但通常情况下，我会因为客户工作等原因推迟目标。”
后来有一天，她收到Adobe的一份简报，要创作一篇专注于电影和飞镖等潮流的文章。”她回忆说：“用一个静态的片段来回应这一点是没有意义的。”所以我不能再拖延了：我不得不挑战自己，最终学会了如何做动态设计（动画设计）。”
-完-
from:www.creativeboom.com
国外设计师的从业经历通常也是非常丰富的，跨领域的工作给他们提供了新的空间施展自己的创意才华。但也有特殊的生存方式：比如插画师Iris van den Akker，其从事动画设计的原因是动画设计收入高，可以工作一周，然后休息三周用来从事自己的插画创作。这个在国内可能性比较小吧，基本没有参考意义了。不过其自在的生活方式，确实好似设计师能过充分发挥创意的基础。比较重要的一点是，所有设计师都在适应时代发展，从印刷时代想数字时代转变，所以从一开始就从事动画设计的设计师虽然在技术上领先于平面设计师，但是中国大部分院校教育其实除了让学生了解了一点软件技术外，真正的动画、电影、视觉设计方面的学习和训练则少的可怜，而相比之下，中国的平面设计的教育反而在视觉设计训练上更完善一些，这也解释了，为什么很多动画设计公司的从业者中，有很多原来学习平面设计的人成长更快，发展潜力也更大，后来的职业生涯也更成功一些。所有软件都在进步，进不到你的学习门槛在降低，而且专业学习动画设计的人面临着其他学习平面设计的人转型的竞争，充分竞争是一个产业繁荣的基础，对设计师的要求自然也会更高，十年前可能随便学一点三维动画技术就可以入职，但现在如果没有经过系统的学习，很难达到设计公司的用人需求。其实并不是中国的动画设计教育差，是院校的教育没有跟上产业的发展需要，培养的人才还是十年前毕业的水平，而产业如今已经后互联网时代，对设计人的需求也变得更立体更综合。远远不是院校里十年前的学科体系所能支撑的。这就需要所有的从业者，无论是混饭吃，还是有情怀，大家面临的挑战是越来越大的，不进则退，不想被淘汰就需要加倍努力了，家里有矿的请略过。